1. Rechtliche Grundlagen
Recht & Ethik
Gerade in der politischen Kommunikation ist es wichtig, dass rechtliche und ethische Aspekte eingehalten werden.
GrundsätzlichesUrheberrecht
Erläuterung, wer das Urheberrecht an einem Foto besitzt und was das für die Nutzung bedeutet.
- Das Urheber liegt immer beim Fotografen, also demjenigen, der den Auslöser gedrückt hat.
- Der Urheber ist bei Veröffentlichungen zu vermerken.
Nutzungsrecht
Unterschiede zwischen den Rechten, die ein Fotograf hat, und denen, die er an Kunden oder Dritte übertragen kann.
- Das Nutzungsrecht kann als einfaches oder ausschließliches Recht sowie räumlich, zeitlich oder inhaltlich beschränkt eingeräumt werden. Das einfache Nutzungsrecht berechtigt den Inhaber (des Nutzungsrechtes), das Werk auf die erlaubte Art zu nutzen, ohne dass eine Nutzung durch andere ausgeschlossen ist.
Recht am eigenen Bild
Wann und wie ist die Zustimmung von fotografierten Personen nötig, insbesondere in öffentlichen und halböffentlichen Räumen?
Die Frage des Rechts am eigenen Bild ist besonders relevant für Veranstaltungsfotografen und betrifft viele Situationen, in denen Personen abgelichtet werden. Dieses Thema ist nicht nur rechtlich komplex, sondern auch von ethischer Bedeutung.
Grundsätzliches zum Recht am eigenen Bild
Das Recht am eigenen Bild ist in Deutschland durch das Kunsturhebergesetz (KunstUrhG) geregelt. Es besagt, dass Bilder von Personen nur mit deren ausdrücklicher Zustimmung veröffentlicht werden dürfen. Es gibt jedoch Ausnahmen, die insbesondere für öffentliche und halböffentliche Räume relevant sind.
Zustimmung von fotografierten Personen
Öffentliche Räume
In öffentlichen Räumen, wie auf Straßen, Plätzen oder in Parks, gelten folgende Regelungen:
- Einwilligung: Grundsätzlich ist die Zustimmung der fotografierten Person notwendig. Dies kann mündlich, schriftlich oder sogar stillschweigend erfolgen.
- Ausnahmen: Es gibt Ausnahmen, bei denen keine Zustimmung erforderlich ist:
- Beiwerk: Wenn die Person lediglich als Beiwerk neben einer Landschaft oder sonstigen Örtlichkeit erscheint.
- Versammlungen, Aufzüge und ähnliche Vorgänge: Bei öffentlichen Veranstaltungen wie Demonstrationen, Festen oder Sportevents ist keine individuelle Zustimmung notwendig, sofern die Personen nicht gezielt herausgestellt werden.
- Personen des öffentlichen Interesses: Prominente Personen dürfen in der Regel in der Öffentlichkeit ohne Zustimmung fotografiert werden, wenn sie in ihrer Funktion als solche agieren.
Halböffentliche Räume
Halböffentliche Räume sind Bereiche, die zwar grundsätzlich zugänglich sind, jedoch unter bestimmten Bedingungen, wie Einkaufszentren, Restaurants oder Firmengelände:
- Hausrecht: Der Eigentümer oder Betreiber des halböffentlichen Raums kann Fotografien generell erlauben oder verbieten. Hier ist es wichtig, die jeweilige Hausordnung zu kennen und zu beachten.
- Einwilligung der Personen: Auch hier gilt, dass die Zustimmung der abgebildeten Personen erforderlich ist, sofern keine der oben genannten Ausnahmen greift.
Praktische Tipps für Fotografen
- Einverständniserklärungen einholen: Am sichersten ist es, eine schriftliche Einverständniserklärung der abgebildeten Personen zu haben, besonders wenn die Fotos veröffentlicht werden sollen.
- Informierte Zustimmung: Informiere die Personen klar darüber, wofür die Bilder verwendet werden. Transparenz schafft Vertrauen und reduziert das Risiko von Rechtsstreitigkeiten.
- Respekt und Diskretion: Selbst wenn die rechtlichen Bedingungen es erlauben, respektiere die Privatsphäre und Persönlichkeitsrechte der Menschen. Eine höfliche Nachfrage kann Missverständnisse vermeiden.
- Kennzeichnungspflicht: Bei Veranstaltungen kann es hilfreich sein, auf die Möglichkeit von Fotografien hinzuweisen, beispielsweise durch Aushänge oder Durchsagen.
Fazit
Als Fotograf bewegst du dich oft auf einem schmalen Grat zwischen künstlerischer Freiheit und rechtlichen Vorgaben. Das Einholen der Zustimmung der fotografierten Personen, besonders in öffentlichen und halböffentlichen Räumen, ist essenziell. Durch Transparenz, Respekt und klare Kommunikation kannst du rechtliche Fallstricke vermeiden und gleichzeitig ein positives Verhältnis zu deinen fotografierten Personen aufbauen.
2. Moralische und ethische Überlegungen
Ethik in der Fotografie:
Diskussion über die Verantwortung des Fotografen, authentische und respektvolle Bilder zu erstellen.
Manipulation / Fake:
Wo zieht man die Grenze bei der Bearbeitung von Fotos? Welche Auswirkungen hat das auf die Wahrnehmung der Realität?
Respektierung der Privatsphäre:
Respektierung der Privatsphäre: Wie geht man mit Fotos um, die ohne Wissen der Personen gemacht wurden, besonders in sensiblen Kontexten?
3. Einführung in verschiedene Dateiformate und deren Verwendung
- JPEG (Joint Photographic Experts Group)
- PNG (Portable Network Graphics)
- TIFF (Tagged Image File Format)
- RAW
Übersicht der Dateiformate
JPEG (Joint Photographic Experts Group)
Verwendung: Häufig genutzt für Webgrafiken, Fotos in sozialen Medien und allgemeine Fotografie.
Vorteile: Geringe Dateigröße, breite Unterstützung durch fast alle Bildbetrachtungsprogramme und Webbrowser.
Nachteile: Kompressionsverluste, die Bildqualität kann bei zu starker Kompression leiden.
PNG (Portable Network Graphics)
Verwendung: Ideal für Grafiken mit begrenzten Farben wie Logos und Grafiken mit Transparenz.
Vorteile: Unterstützt Transparenz, bietet verlustfreie Kompression.
Nachteile: Dateigrößen können größer sein als bei JPEG.
TIFF (Tagged Image File Format)
Verwendung: Bevorzugt in der professionellen Fotografie und im Druck, wo hohe Qualität gefordert ist.
Vorteile: Unterstützt verlustfreie Kompression, erlaubt das Speichern von Bildern ohne Qualitätsverlust.
Nachteile: Sehr große Dateigrößen, nicht ideal für Web-Nutzung.
RAW
Verwendung: Verwendet von Fotografen, die maximale Kontrolle über die Nachbearbeitung wünschen.
Vorteile: Speichert alle Daten vom Kamerasensor, bietet umfangreiche Nachbearbeitungsmöglichkeiten.
Nachteile: Benötigt spezielle Software zur Bearbeitung, nicht für den direkten Austausch oder die sofortige Ansicht geeignet.
Optimale Nutzung der Formate
JPEG: Ideal für die Veröffentlichung von Fotos im Internet oder für Situationen, in denen eine schnelle, bandbreiteneffiziente Übertragung erforderlich ist. Nicht ideal, wenn umfangreiche Nachbearbeitungen geplant sind.
PNG: Empfehlenswert für Bilder, die eine hohe Qualität erfordern und wo Transparenz gewünscht wird, z.B. für Webdesigns oder digitale Kunstwerke.
TIFF: Beste Wahl für den Druck und für Archive, in denen Erhaltung der maximalen Bildqualität kritisch ist.
RAW: Zu bevorzugen bei Fotoshootings in kontrollierten Umgebungen, wo der Fotograf plant, Farbkorrekturen und andere detaillierte Anpassungen in der Postproduktion vorzunehmen.
Kompression und Qualität
Beim Thema Kompression und Qualität ist man oftmals gefordert, einen Kompromiss einzugehen. Gerade bei Anwendungen, wo es auf Bandbreite ankommt, ist es nötig, Bilder zu verkleinern bzw. zu komprimieren. In der Onlinenutzung ist zu beachten, dass es nicht auf die oftmals geforderten dpi, sondern auf die Ausgabe in Pixel ankommt. Wie oben bereits zu sehen, hat das JPEG-Format viele Vorteile bei der Nutzung, man sollte aber beachten, dass eine Datei im JPEG-Format bei jedem Speichern an Qualität verliert.
Grundlagen der Bildkomposition
Goldener Schnitt und Regel von Dritteln
Der Goldene Schnitt ist eine Gestaltungsregel, die das Teilungsverhältnis einer Strecke oder einer anderen Größe bezeichnet. Das Verhältnis liegt bei 1:1,618 und wird von vielen Menschen als besonders harmonisch empfunden. Deshalb wird diese Proportionsregel auch oft in Kunst, Architektur und Design verwendet.
Die Regel von Dritteln ist eine der bekanntesten Richtlinien in der fotografischen Komposition. Hierbei wird das Bild gedanklich durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien in neun gleiche Teile geteilt. Die wichtigen Elemente des Bildes werden an den Schnittpunkten oder entlang dieser Linien platziert.
Anwendung: Diese Technik hilft dabei, ein Bild zu strukturieren und mehr Dynamik und Balance zu erzeugen. Es ist besonders nützlich für Landschaftsaufnahmen, Porträts und städtische Szenen. Bei beiden Regeln positioniert man das Motiv nahe an den Schnittpunkten.
Perspektive und Tiefe
Perspektive ist ein wesentliches Element der Bildkomposition, das Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Oberfläche darstellt. Die Wahl unterschiedlicher Perspektiven, wie der Vogelperspektive oder der Froschperspektive, kann die Erzählung eines Fotos erheblich beeinflussen. Führende Linien verleihen dem Bild Tiefe, ebenso wie die Nutzung von Rahmen und die Einbeziehung des Vordergrunds in die Bildgestaltung.
Führende Linien sind ein gestalterisches Element in der Fotografie, das dazu verwendet wird, den Blick des Betrachters durch das Bild zu lenken. Diese Linien können verschiedene Formen annehmen, wie beispielsweise Straßen, Wege, Flüsse, Zäune oder sogar Schatten und Licht. Führende Linien schaffen nicht nur Tiefe und Perspektive, sondern helfen auch dabei, eine Geschichte zu erzählen und den Betrachter auf das Hauptmotiv des Fotos zu fokussieren. Durch ihre gezielte Anwendung kann der Fotograf die Bildkomposition dynamischer und interessanter gestalten.
Die Einbeziehung des Vordergrunds in die Bildgestaltung ist eine Technik in der Fotografie, die verwendet wird, um Tiefe und Dimension in einem Foto zu erzeugen. Indem man Elemente im Vordergrund platziert, kann man eine visuelle Verbindung zwischen dem Vordergrund, dem Mittelgrund und dem Hintergrund herstellen. Dies führt zu einer dreidimensionalen Wirkung auf einer zweidimensionalen Oberfläche und zieht den Betrachter stärker ins Bild hinein.
Beispielsweise kann ein Baum, ein Felsen oder eine Blume im Vordergrund als Einstiegspunkt für den Blick des Betrachters dienen, der dann weiter durch das Bild bis zum Hauptmotiv und darüber hinaus geführt wird. Diese Technik verbessert nicht nur die Tiefe, sondern auch das Gefühl der Nähe und Präsenz im Bild, was die gesamte Komposition interessanter und ansprechender macht.
Farblehre
Der Farbkreis nach Itten
Primäre Farben
- Rot, Gelb und Blau (RGB) sind die primären Farben. Diese können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden und sind der Ausgangspunkt für alle anderen Farben.
Sekundäre Farben
-
Sekundäre Farben entstehen durch das Mischen von je
zwei primären Farben.
- Grün entsteht durch Mischen von Gelb und Blau.
- Orange entsteht durch Mischen von Rot und Gelb.
- Violett entsteht durch Mischen von Rot und Blau.
Tertiäre Farben
-
Tertiäre Farben sind Mischungen aus einer primären
und einer benachbarten sekundären Farbe.
- Zwischen Rot und Orange liegt Rot-Orange.
- Zwischen Rot und Violett liegt Rot-Violett.
- Zwischen Gelb und Orange liegt Gelb-Orange.
- Zwischen Gelb und Grün liegt Gelb-Grün.
- Zwischen Blau und Grün liegt Blau-Grün.
- Zwischen Blau und Violett liegt Blau-Violett.
Warme und kalte Farben
- Warme Farben sind Rot, Orange, Gelb-Orange, und Rot-Orange, die Wärme, Energie und Lebhaftigkeit ausstrahlen.
- Kalte Farben sind Blau, Grün, Blau-Grün und Blau-Violett, die Ruhe, Frieden und Kühle suggerieren.
Rund um das Thema Farben (Vertiefung)
Der Einsatz von Farben in der Fotografie spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Stimmungen, der Hervorhebung von Motiven und der Schaffung von visuellem Interesse. Hier sind einige wichtige Aspekte des Farbgebrauchs in der Fotografie:
Kontrast
Farbkontrast entsteht, wenn zwei oder mehr Farben nebeneinander stehen, die sich stark voneinander unterscheiden. Hoher Kontrast kann verwendet werden, um bestimmte Elemente im Bild hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Ein typisches Beispiel ist der Kontrast zwischen warmen (z. B. Rot, Gelb) und kühlen Farben (z. B. Blau, Grün).
Komplementärfarben
Komplementärfarben sind Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen, wie Blau und Orange oder Rot und Grün. Diese Farben erzeugen einen starken visuellen Kontrast, wenn sie nebeneinander platziert werden, und können genutzt werden, um dynamische und auffällige Kompositionen zu schaffen. Der Einsatz von Komplementärfarben kann das Hauptmotiv betonen und das Bild lebendiger wirken lassen.
Ähnliche Farben
Ähnliche oder analoge Farben liegen im Farbkreis nebeneinander, wie Blau und Grün oder Rot und Orange. Diese Farben harmonieren gut miteinander und erzeugen eine beruhigende und einheitliche Wirkung im Bild. Der Einsatz ähnlicher Farben eignet sich besonders für Szenen, die eine harmonische und friedliche Stimmung vermitteln sollen.
Farbtemperatur
Die Farbtemperatur bezieht sich auf die Wärme oder Kühle einer Farbe. Warme Farben (Rot, Gelb, Orange) erzeugen eine gemütliche, einladende Atmosphäre, während kühle Farben (Blau, Grün, Violett) eine ruhige, entspannte Stimmung vermitteln. Fotografen können die Farbtemperatur nutzen, um die emotionale Wirkung eines Bildes zu verstärken.
Farbwiederholung
Das Wiederholen einer bestimmten Farbe oder Farbgruppe im Bild kann ein Gefühl der Harmonie und Kohärenz schaffen. Es kann auch dazu beitragen, verschiedene Elemente des Bildes visuell miteinander zu verbinden und eine einheitliche Komposition zu erzielen.
Farbakzente
Das Hinzufügen eines Farbakzents, einer kleinen Menge einer kräftigen Farbe in einer ansonsten neutralen oder einfarbigen Szene, kann das Hauptmotiv hervorheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf lenken. Dies ist besonders effektiv, wenn der Rest des Bildes aus gedeckten oder monochromen Farben besteht.
Monochrome Farben
Die Verwendung von nur einer Farbe in verschiedenen Schattierungen und Tönen kann ein starkes stilistisches Mittel sein. Monochrome Bilder können eine starke visuelle Kohärenz erzeugen und eignen sich gut für minimalistische Kompositionen.
Sättigung
Die Sättigung beschreibt die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Hoch gesättigte Farben sind lebendig und auffällig, während weniger gesättigte Farben gedämpft und subtil wirken. Fotografen können die Sättigung anpassen, um die Stimmung des Bildes zu beeinflussen – von lebhaft und energiegeladen bis hin zu ruhig und zurückhaltend. Der bewusste Einsatz dieser verschiedenen Farbtechniken kann einem Fotografen helfen, kraftvolle, emotionale und ästhetisch ansprechende Bilder zu schaffen.
Einführung in die Nutzung der Kamera in der Praxis
Fotowalk mit themenbasierten Herausforderungen
1. Themenbasierte Herausforderungen
- Architektur und Formen: Die Teilnehmer sollen sich auf die Linienführung und Strukturen konzentrieren, um die Architektur in der Umgebung einzufangen.
- Menschen und Porträts: Aufgabe, spontane oder arrangierte Porträts von Menschen zu machen, wobei besonders auf den Ausdruck und die Interaktion mit der Umgebung geachtet werden soll.
- Natur und Landschaft: Fokus auf die Natur in der städtischen Umgebung, Nutzung von natürlichem Licht und Kompositionstechniken, um stimmungsvolle Landschaftsbilder zu erzeugen.
2. Technikfokussierte Aufgaben
- Regel von Dritteln anwenden: Jeder Teilnehmer soll Fotos machen, die gezielt diese Regel nutzen, um die Bildkomposition zu verbessern.
- Perspektivwechsel: Die Teilnehmer sollen aus ungewöhnlichen Perspektiven fotografieren (z.B. aus der Froschperspektive oder von oben), um zu zeigen, wie dies die Wahrnehmung des Motivs verändert.
- Farbkontraste nutzen: Aufgabe, Bilder zu machen, die durch den Einsatz von Farbkontrasten auffallen. Das könnte das Einfangen von farbigen Objekten in einer sonst monotonen Umgebung sein.
3. Kreative Fotoaufgaben
- Abstrakte Fotografie: Herausforderung, Fotos zu machen, die abstrakte Themen wie Textur, Muster oder Form ohne offensichtlichen Bezug zu realen Objekten einfangen.
- Erzähle eine Geschichte: Die Teilnehmer sollen eine Serie von drei bis fünf Fotos erstellen, die zusammen eine kleine Geschichte erzählen.
4. Interaktive Gruppenaufgaben
- Foto-Rallye: Bildet kleine Teams und gebt ihnen eine Liste von Motiven oder Szenen, die sie innerhalb einer bestimmten Zeit fotografieren sollen.
- Partneraufgaben: Jeder Teilnehmer arbeitet mit einem Partner zusammen, um gegenseitig Porträts zu erstellen, wobei sie verschiedene Lichtsituationen und Hintergründe nutzen sollen.
Bildorgansiation & Bildbearbeitung
Einführung in Adobe Lightroom
Grundlagen: Vermittlung der Basisfunktionen von Adobe Lightroom. Dies umfasst den Import von Bildern (Katalogerstellung), das Anwenden von Presets, die grundlegende Bildanpassung (Belichtung, Kontrast, Sättigung), und die fortgeschrittene Bearbeitung (z.B. Tonwertkorrektur, Gradationskurven).
Bildverwaltung und Organisation
Datenmanagement: Erklärung der besten Praktiken für die Organisation von Bildern, wie die Verwendung von Schlüsselwörtern, die Erstellung von Sammlungen und die Nutzung der Metadaten-Funktionen in Lightroom.
Praktische Übungen zur Bildbearbeitung
Die Teilnehmer bearbeiten ihre während des Fotowalks gemachten Fotos. Dies kann das Zuschneiden, Anpassen von Lichtverhältnissen und das Entfernen von störenden Elementen umfassen.
Kurzüberblick: Aufnahme von Videos mit Smartphones und Kameras
Ressourcen
Bildmaterial Workshop: Picdrop(box), Uploads Teilnehmer
Videos:
Video zum theoretischen Teil
Video zu Lightroom
Kontakt
Tel. +49176 32585853
Berufliche Stationen
Seit Juni 2023 bin ich als Repräsentant des Bundesverbandes der mittelständischen Wirtschaft (BVMW) in der Region Dresden tätig. Ich werde ein funktionierendes Unternehmer- und Entscheidernetzwerk für die Region Radebeul aufbauen. Dafür nutze ich meine über die Jahre hinweg erworbenen beruflichen Kenntnisse und Fähigkeiten.
Als Repräsentant des BVMW arbeite ich eng mit lokalen Unternehmen, Unternehmern und Entscheidungsträgern zusammen. Ich vertrete die Interessen des Mittelstandes und fördere den Austausch zwischen den Mitgliedern. Ich organisiere Veranstaltungen, Workshops und Networking-Events, damit sich Unternehmer und Entscheidungsträger aus der Region kennenlernen, voneinander lernen und Geschäftsmöglichkeiten erkunden können.
Mit meiner langjährigen Erfahrung in den Bereichen Vertrieb, Marketing und Unternehmensführung setze ich mich dafür ein, dass der Mittelstand in der Region Dresden und insbesondere in Radebeul gestärkt wird. Ich werde als Bindeglied zwischen den Unternehmen und den relevanten Institutionen fungieren und sie bei ihren Anliegen unterstützen.
Als Repräsentant des BVMW möchte ich einen positiven Beitrag zur regionalen Wirtschaftsentwicklung leisten und dazu beitragen, dass die Unternehmen in Radebeul und Umgebung ihr volles Potenzial entfalten können.
Als leidenschaftlicher Start-up-Berater und Experte für die Integration von künstlicher Intelligenz (KI) in KMU verwandele ich Visionen in Realität. Ich verstehe die Herausforderungen, vor denen Start-ups stehen, und entwickle maßgeschneiderte Strategien, die Wachstum und Erfolg beflügeln.
Meine Expertise in der Nutzung von KI-Lösungen ermöglicht es Unternehmen, auf Effizienz, datengestützte Entscheidungsfindung und Innovation zu setzen. Ich arbeite eng mit kleinen Unternehmen zusammen, um KI-Anwendungen zu identifizieren, die ihre betriebliche Leistung optimieren und ihnen einen Wettbewerbsvorteil verschaffen.
Von der Konzeption bis zur Umsetzung begleite ich meine Kunden dabei, die transformative Kraft der KI zu nutzen, um ihre Geschäftsziele zu erreichen.
Seit Juli 2015 bin ich als selbständiger Fotograf tätig und habe mich auf hochwertige Fotoshootings für Unternehmen und Politiker spezialisiert. Ich helfe meinen Kunden, ihre Visionen und Ideen durch ausdrucksstarke Bilder zum Leben zu erwecken. Ich übertreffe die Erwartungen meiner Kunden und biete ihnen durch professionelle Fotografie einen klaren Mehrwert.
Von Juli 2012 bis April 2015 war ich als Gesellschafter und im Vertrieb bei der AuctioNovo GmbH tätig. In dieser Zeit habe ich Handels- und Vertriebspartner betreut und geschult, neue Partner identifiziert und gewonnen, mich um die Key Accounts gekümmert und Angebote erstellt. Mein Kundensegment umfasste Auktionshäuser im deutschsprachigen Raum, und die Branche war die Softwareentwicklung.
Von September 2007 bis März 2011 war ich bei der Mobitec GmbH als Vertriebsleiter Ost im internationalen Vertrieb tätig. Ich habe mich um die Betreuung und Schulung von Handels- und Vertriebspartnern gekümmert, neue Partner gewonnen, Key Accounts betreut und Angebote ausgearbeitet. Außerdem habe ich Ausschreibungen bearbeitet und an internationalen Messen und Konferenzen teilgenommen. Zu meinen Kunden zählten OEMs und Verkehrsbetriebe, vor allem in Rumänien, Tschechien und den neuen Bundesländern. Wir haben Fahrgastinformationssysteme entwickelt.
Von September 2002 bis Januar 2005 war ich bei der Automaten Technik Baumann GmbH als Area Sales Manager Ost im internationalen Vertrieb tätig. Ich war für den Direktvertrieb, die Kundenakquisition, die Betreuung und Schulung von Handels- und Vertriebspartnern sowie die Gewinnung neuer Partner im In- und Ausland verantwortlich. Außerdem habe ich Key Accounts betreut und Angebote erstellt. Ich war in verschiedenen Ländern unterwegs, darunter Rumänien, Bulgarien, Ungarn, Polen und der Nahe Osten. Ich habe sowohl mit der öffentlichen Hand als auch mit der Privatwirtschaft zusammengearbeitet. Die Firma hat sich auf Dienstleistungsautomaten wie Ticketverkaufsautomaten, Parkscheinautomaten und Postautomaten spezialisiert.
Von Juli 1997 bis 2020 war ich Geschäftsführer und Gesellschafter der Elefant GmbH. In dieser Position war ich dafür verantwortlich, Partnerstrukturen im In- und Ausland aufzubauen und zu betreuen. Die Elefant GmbH hat sich auf die Betreuung von KMUs mit bis zu 1.000 Mitarbeitern konzentriert. Ein Geschäftsbereich war die Erstellung von Webanwendungen.
1997 Gründung des Tochterunternehmens OnlineService Informationssysteme und Etablierung des 1. POP (Point of Presence) im Landkreis Schwandorf.
Von Februar 1995 bis Juni 1997 war ich als Geschäftsführer und Gesellschafter bei der WEWA GmbH und deren Nachfolgegesellschaft WEWATEC GmbH tätig. Ich war verantwortlich für die Projektierung, den Vertrieb, Vertragsverhandlungen, die Finanzierung und die Gewinnung von Investitionspartnern und koordinierte die Zusammenarbeit mit Behörden in Bezug auf Fördermittel und Genehmigungen. Beide Unternehmen waren in der kunststoffverarbeitenden Industrie tätig und spezialisierten sich auf das Recycling und die Weiterverarbeitung von Kunststoffen aus dem DSD-Sammelsystem, u.a. die Herstellung von Kunststoffpaletten, Granulaten und Pressprodukten.